Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on EarthChris Ware
Pocos autores han sabido retratar la soledad, la tristeza y la estoica desesperación como Chris Ware. Los personajes de Jimmy Corrigan no tienen reacciones violentas ni son ostensiblemente emocionales, Su violencia es interna, su humillación, callada y sus pasiones, secretas. Justo como en la vida real.
Las ilustraciones icónicas y homogeneas de Ware abonan sobre el tono general del libro. El arte no deja cabos sueltos, el estilo es solvente, original y siempre coherente con sus partes.
Ware innova en el formato, en la narrativa, en la paginación e incluso se rebela, con éxito, contra el sistema occidental de lectura (!).
Tip: No leer mientras se está deprimido.
The League of Extraordinary Gentlemen Vol. IIAlan Moore, Kevin O'Neill
La narración se lleva a cabo durante los acontecimientos de la Guerra de los Mundos de H.G Wells. La extraordinaria liga convocada por la inteligencia británica tiene la misión de combatir la invasión marciana.
La mente brillante de Alan Moore decide ahondar en la semilla misma de la literatura pulp, antecesor inmediato del género de superhéroes y, en el camino, fabrica un universo donde todos los personajes y eventos de ficción coexisten. El resultado es alucinante, los estereotipos no podrían estar mejor escogidos ni podrían trabajar mejor juntos.
Elijo el segundo volumen. Los personajes y sus relaciones están bien definidos, la mano de Kevin O'Neill está más caliente, la capacidad de Alan Moore para hacer referencias cruzadas está a tope. Cada situación es una delicia, la atención al detalle es abrumadora.
Mención especial al artista Kevin O'Neill. Su dibujo es un prodigio de elegancia y sus entintados están laboriosamente trabajados con buen gusto y gran dedicación. Gran labor de investigación en el diseño de los personajes.
Maus
Art Spiegelman
Multipremiada, multileída, multivendida. El gran reportaje gráfico sobre el horror del holocausto, brutalmente honesta, estremecedora, conmovedora y, por si fuera poco, los personajes son animalitos vestidos.
Art Spiegelman hace uso de los funny animals como metáfora para contar la historia de su padre, un sobreviviente de los campos de concentración en Auschwitz. La novela no es como cualquier narración del holocausto, Spiegelman cuestiona y discute constantemente con su padre y consigo mismo. Maus no es sólo la crónica puntual de holocausto, es, además, la historia del autor y su relación con sus raíces y su pasado.
El arte, en rabioso blanco y negro, es engañosamente sencillo. La narración es fluida y las letras están, en todo momento, en armoniosos términos con las imágenes. La documentación se adivina exhaustiva. El producto final es una referencia obligada para los lectores de novelas gráficas y una obra de arte en cualquier contexto.
WatchmenAlan Moore, Dave Gibbons
¿Qué decir sobre Watchmen que no se haya dicho antes? La profunda visión lateral al género de superhéroes, el descubrimiento y exploración sobre los verdaderos alcances del medio, El refinamiento del estilo multi-nivel de Alan Moore, una de las más grandes piezas de ficción jamás ideadas. Watchmen es la única novela gráfica listada por la revista Time entre las cien mejores novelas de todos los tiempos.
Junto con Dark Night Returns, Watchmen fue la obra que cambió para siempre la visión de un género en crisis. La formula fue relativamente fácil, Moore removió las utopías atemporales en las que se desarrollaban los cómics de superhéroes y las sustituyó por un contexto verosímil basado en la geopolítica del momento y una observación aguda de la sociedad. los personajes, en consecuencia, son tridimensionales y psicológicamente complejos, su relación con el mundo es complicada, las posibilidades dramáticas se multiplican.
las ilustraciones son cuidadosas, precisas y detalladas, el estilo de Dave Gibbons es realista, expresivo y controlado. Ciertamente contribuye a la atmósfera naturalista de Watchmen. Casi nunca se menciona el excelente trabajo del colorista John Higgins, su paleta es atrevida pero controlada, siempre contribuyendo con éxito al efecto final del arte.
Suscribo sin reservas el comentario que aparece en la nueva edición y transcribo. "Si nunca has leído una novela gráfica, empieza con Watchmen y, si ya la leíste, es tiempo de leerla de nuevo".
Why I Hate SaturnKyle Baker
Kyle Baker echa mano de una penetrante capacidad de observación y un envidiable entendimiento de la conducta humana. Why I Hate Saturn es, entre otras cosas, un comentario mordaz sobre la cultura Pop y sus mitos modernos.
Hilarante de principio a fin. Baker reproduce con detalle conversaciones que van de lo trivial a lo intelectual y expone implícitamente el absurdo encerrado en ellas. Las situaciones, en un principio mundanas, empiezan a subir de tono a lo largo de la obra hasta concluir con la absurda solución, eso sí, lógica y congruente con la psicología de los personajes.
Dotado de una linea moderna y ágil, Kyle Baker ilustra sin pirotecnia pero con maestría este volumen. Su dibujo es capaz de retratar desde expresiones sutiles, hasta el engranaje mental de los personajes, pero sin duda, el mayor logro de las ilustraciones de este volumen es, curiosamente, pasar desapercibidas y contribuir, así, al efecto final de la historia.
Menciones Honoríficas.
Blankets Craig Thompson: Tal vez si este post se hubiera titulado "11 Novelas gráficas" Blankets estaría con las grandes. totalmente autobiográfica, Thompson logra involucrar al lector con su causa. El arte es refrescante y franco.
Ripple: A Predilection for Tina Dave Cooper: Historia excéntrica, Cooper saca a flote sus obsesiones y le echa la culpa a su personaje principal. El arte es la mezcla perfecta entre lo grotesco y lo formalmente exquisito.
The League of Extraordinary Gentlemen Vol. I Alan Moore, Kevin O'Neill: Todos los elogios referidos para el volumen II aplican. El inicio de la colaboración más larga de Alan Moore con cualquier artista, por algo será. Una verdadera joya.
Batman/ Judge Dredd Die Laughing Vol.I Alan Grant, John Wagner y Jim Murray: Sí, el guión no es un prodigio de originalidad ni es particularmente innovador pero, ¿a quién le importa? El arte de Jim Murray es absolutamente espectacular. Una inspiración desde entonces.
Like a Velvet Glove Cast in Iron Daniel Clowes: Surrealista y desconcertante, Clowes lleva a otro nivel la noción de lo extraño y la alienación. La más inconcebible y retorcida historia de amor.
El que reseña declara no haber leído a la fecha From Hell, Ghost World, A Contract with God y un sin fin de novelas gráficas más, razón por la cual, la presente lista puede cambiar dramáticamente en cualquier momento.
Comenten, critiquen, reclamen, discutan.
Saludos a todos.
Adriano
